美国历史上有一部非常著名的电影叫做《末路狂花》，这部电影之所以著名，是因为它是一部少有以女性为视角的公路电影，准确说这是一部具有历史意义的“女权运动”的电影。

 上世纪60年代，女权运动几乎是一夜之间就在美国爆发出来，一发不可收拾。没有人能解释为什么。后来有人试图指出这是由于在那个时代电视机开始在美国普及开来，给那些整天只知道坐在家中相夫教子的女性们的生活带去了翻天覆地的变化。她们从电视机里看到了“以男性视角为主导”的节目，也看到了这世界更多种的样子，于是她们开始拒绝区别对待。

这就好像同坐在一家餐厅吃饭，当你花了同样的钱之后发现你并没有受到同等优雅的服务或是没有吃到同等美味的食物，而你被告知这只是因为你的生理结构与别人不同时，当然没有人能接受这样的事实了。

传统的女性总是被描绘成感性、冲动、柔弱、需要被呵护的形象。这也恰恰符合了剧中妹妹Bianca的角色。她总是想尽办法进入拉拉队，让每个人都喜欢她。而这也是为什么社会上存在着“妇联”“半边天”这样的组织，因为女性在传统社会中就是以“群体”的形象出现。没有个人更没有个性。

记得我当年高中军训时，有一次出操是搬砖头，教官站在队伍前面大声喊道：“男生5块，女生3块。”当时我站在队伍里可不服气了，心里想着凭什么女生就要少搬2块啊！我们就一定差么？

现在想来那时候的我真是幼稚得可笑。但我敢保证这样的事若是换到Kat，她一定会大声喊出她的不满。

这就是姐姐Kat，与妹妹的性格完全相反。个性独立，我行我素，自尊心和好胜心极强，勇于表达自己的意见和不满，当然对于那种小女生之间的小团体更是极为不屑。虽然有时候也会给她惹来一些麻烦和误解，但她绝不会轻易低头或转变。准确点说，Kat是个固执到底的女权主义者。

我们在看这部剧的时候总是替她着急，为什么每次她总是如此不理智，就这么轻易地拒绝掉Patrick，把他气走。不过有句话说得好：你永远也看不见我最爱你的时候，因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。这也许就是中国那句老话“刀子嘴豆腐心”的道理吧。

也因为如此我们才会如此爱Kat，因为她有她的可爱之处。那就是她的顽固，她的臭脾气，她“容不下一粒沙子”的个性。因为我相信在那坚硬的刺猬刺下面总有一颗善良敏感而温柔的痴心。

据说这部剧是根据英国大文豪莎士比亚的《驯悍记》改变而成的。我没有看过原著，更不了解莎士比亚本人对于女性的观点。在莎士比亚那个时代，女性是极其不受尊重的，甚至当时在欧洲有90%的女性甚至连自己的名字都不会写。我估计连莎翁都不会想到，几百年后在这个地球上，女性已不再是子宫和大脑的战争的代表了。

      08年末09年初，华语娱乐圈发生了很多匪夷所思的大事，其中包括王力宏摇滚了，罗志祥潮男了，林俊杰不光潮、还不要钱|||OMG我要疯了，这世界怎么了？？？当然还有一件事是我们非做不可的，那就是去看《海角七号》。

    《海角七号》是什么？是一部台湾本土的文艺电影，在台湾——这个华语电影地区的“雷区”上，赚走了三亿多新台币的票房。连马英九都出来给《海角七号》做广告说希望这电影能进入内地市场。据说陈云林去台湾前还特意看了这部电影，当然后来又有某些台湾人士跳出来说陈云林看的是盗版。真想给这人一脚。

看八卦新闻说新年时有媒体问“潮男”罗志祥（他居然好意思自称潮男，他当陈冠希死人啊！！）过去一年印象最深刻的事情是什么。他的回答就是《海角七号》重振台湾影坛这件事。当然又有好事者跳出来说罗志祥不提四川大地震，不提北京奥运会，居然只提一部电影是不是太过分了。我们这里暂且不讨论这问题。

只是通过这些事情能够证明对于08年的台湾，《海角七号》无疑是一个奇迹。要知道台湾这个曾经华语电影圈中最富艺术气息、大师频出的地方，之前几年经过了怎样的黑暗。最低谷时台湾偌大一个地方，年出产电影居然是个位数。所以我也能够理解这三亿新台币的票房不只是简简单单的能够解决导演因为此片而欠下的三千万债务的问题，而是对于台湾电影人来说，这是一种信心以及对未来的希望。

然后信心归信心，希望归希望。并不能因为这三亿的票房和无数的关注度就说《海角七号》是一部十分出色的电影。相反，作为一部电影，《海角七号》顶多算及格罢了。而且这及格分我还是打给电影中对台湾南部地区原汁原味的人文风情和文化的体现。至于那个爱情故事，就算了吧。

《海角七号》给我的感觉有点像那年的《王的男人》。《王的男人》在韩国也取得了很高的票房，但国外的观众看了就普遍表示失望或是没看懂。而《海角七号》能取得如此高的票房我认为很大程度上是因为它描述了一个非常具有台湾岛特色的故事，能够引起本地同胞的共鸣。

    相信《海角七号》的剧情不需要我多做赘言。看过的人自己了解，没看过的人相信也被铺天盖地的新闻灌输得差不多了。看完这部电影当时最大的感受就是这里面的爱情故事也未免太烂了吧！用手指头数也能数出来前前后后男女主人公一共相处了多少次，而且基本上没有有深入交流的桥段，然后友子就上了阿嘉的床。这未免也太无厘头了吧！不要告诉我他俩是一见钟情，我相信电影里阿嘉的那副德行，没人能对他一见钟情吧！

前前后后这个爱情故事就是被生扯出来的，到最后那段海滩演唱会的戏份，我也觉得十分生硬。友子提出要去日本，阿嘉那一句话台词的挽留。然后中孝介像个傻子什么都不知道，就上台唱起了歌。这故事编的也未免太牵强了吧！

    我想请问校内上给《海角七号》打五颗星和说看这部电影感动到流泪的同学：这故事哪感人了。你们的泪腺也未免太发达一些了吧！

    然后就是范逸臣和田中千绘这两位演员，你们还是先回家去好好学学表演再来演戏吧！我对你俩的表演真是忍无可忍。

    如果没有这白烂的爱情故事，我会更喜欢《海角七号》。这是一部配角大放异彩的电影。电影里，代表，茂伯、马拉桑都是十分可爱的人物，他们的表演自然而言就流露了台湾南部地区十分本土的味道。看到他们，我仿佛就能听见那海浪的声音，闻见湿润的空气。我倒是觉得这是一部十分生动有趣的展现台湾本土风土人文风貌的电影。

    而对于那封情书里的爱情故事，从始至终也搞得我莫名其妙，没有觉得其美好。

    很多非台湾人士都说从这部电影，能明显看出台湾被日本殖民化后所留下的影响。甚至更有人通过歪解《国境之南》断定这是部大汉奸片。政治问题我不想多说。

    去年的台湾金马奖上，大会肯定了《海角七号》对台湾电影事业做出的贡献，为其颁发了年度最佳台湾电影等奖项，但最终代表综合实力的最佳电影、最佳导演等奖项还是颁给了《投名状》和陈可辛。可见专业人士已经清楚地看到了这部电影的不足之处，十分公正地颁出奖项。就连焦雄屏也说她认为年度台湾最特别的电影是《停车》。就连钮成泽也直言比起《海角七号》他更爱《囧男孩》。可见，《海角七号》作为一部话题电影，在票房、社会影响力、对台湾电影的贡献上十分值得肯定的。但其电影本身的质量，真的要好好思考下。

    所以，对于这样一部电影，仅仅因为它三亿票房的噱头和它的话题性，就引来大家不客观的评价，非常不理智。我认为大陆影迷对《海角七号》的评价普遍过高。

  一篇旧文，当时忘了发

孟克柔说：“如果，你十七岁，你想的只是能不能上大学，不再是处男，尿尿可以一直线的话，你该是多么幸福的小朋友啊！”

那一刻，一下子酸了鼻子。我也不知道为什么，就觉得青春离自己很远了的样子。

总觉得张士豪那件背后满是图案的花衬衫特别刺眼。因为在我看来只有纯洁的白衬衫才衬得上17岁的好好少年。而背后的斑斓图案我想大概是那个年龄阶段的孩子所独有的臆想罢了。

我看《盛夏光年》时觉得这片子烂到家了。最主要是觉得康正行、余守恒两个这么大的人怎么会把“当年老师派一个人去跟另一个人做朋友”这么点破事当做是天大的秘密来对待呢？现在我明白了，原来约定和秘密是少年少女们所独有的矫情。如今的我们，哪还有心思来顾及这些。

是谁说：“生命，都浪费在青春上了。”

《爱在暹罗》的结尾，Mew从Tong手中接过作为圣诞礼物的“木偶鼻子”，镜头里Mew和Tong的手指在共同握到“木偶鼻子”的一瞬间重叠在了一起。然后也就是那么一瞬间，分开了既是永别。时光流过指尖，逝去的是青春。Mew与Tong全部的美好年华都在这一刻嘎然而止。

可是耳边又会时常徘徊Mew反复吟唱的那句歌词：“只要有爱，就有希望。”

《爱在暹罗》一部电影虽然红了两个美少年，但我觉得电影里演得最好的却是暗恋Mew的那个女孩Ying。她房里贴满了Mew的照片，她疯狂地收集着有关Mew的一切。

在网上看到一个女孩说：“看过《蓝色大门》之后，很多人都喜欢孟克柔，但我却喜欢林月珍，因为她像曾经的自己。”林月珍像Ying一样，执着地收集着有关男孩的所有物品，也试图寻找着“爱情宝典”在纸上一遍遍地写着男孩的名字，希望把笔里的水写干了那个人就会爱上自己。这是我们都曾做过的傻事。可是有一天，梦醒了，我们才醒悟过来。原来那个男孩早已属于别人。于是乎“张士豪”变成了“木村拓哉”。

影片结尾，Ying哭了，她朋友告诉别人说她失恋了。我猜是因为她终于明白了Mew和Tong的感情是她永远无法逾越过去的。

而让她明白这一切的不是Mew而是Tong。天台上，Ying抱着失声痛苦的Tong，抱得特别紧，他俩心里装着的都是同一个男生，然而却都无法再爱了。

爱总是残缺的，张士豪、孟克柔、林月珍；Tong、Mew、Ying；康正行、余守恒、嘉惠，最后谁都无法成全谁。

在豆瓣上看到一篇关于《爱在暹罗》的评论说：“如果我不是我，你不是你。试想如果Tong或Mew中任何一人换成女生来演出这段年少时的淡淡情愫，电影会不会如现在这样横扫豆瓣贴吧，各大论坛各大影展呢？”

可是张士豪告诉过孟克柔：“如果有一天，或许一年后，或许三年，如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我。笑屁啊。我说是真的。”是的，这世界总会有爱。

我总是在想，倘若爱情的结果是幸福，那么甜蜜会是否也会如离别这般难忘？

       前些天在台湾偶像剧《福气又安康》里看到邱泽时只是说：“啊！是邱泽！”直到《福气又安康》整个剧组演员上《康熙来了》时又看到邱泽才忽然觉得，邱泽真的是好久不见，这个刚出道就被封为“小泷泽秀明”的美少年。看《康熙来了》里的邱泽并未和当年有太大的变化，除了头发长了一点，岁月真的是很善待这位美少年的，依然是细白的皮肤，深邃的眼神。
　　 但我觉得还是《福气又安康》里的造型更适合现在的邱泽，戏里他演一个黑社会老大，小麦色的皮肤，蓄着胡子，梳起拉风的长发，真是与当年那个阳光得有些晃眼的邱泽有着天壤之别。我以为现在的邱泽应该学习当年的金城武，同样是甫一出道就备就受关注的俊俏少年，也是因为外形条件的关系很长一段都被限制在同一类型角色范围之内。金城武直到出演了《不夜城》里生存在夹缝中的小混混才算走出那个枷锁，也是从那之后我们就再也没在金城武脸上看到光鲜白嫩的皮肤，于是才有了今天的万人迷。
　　 天知道从美少年到美中年这个过度环节把多少无比帅气的浪儿拍死在了沙滩上。泷泽秀明就是一个最好的例子。想起来今年距《魔女的条件》问世已整整过去了十年。十年间，日本乃至整个亚洲涌现了一批又一批的花样美男，而泷泽秀明却已不知去向。记得有一年媒体爆出一张照片是泷泽秀明趁着拍戏空挡站在路边猛抽烟的样子，于是舆论哗然，粉丝大惊，极其不能接受。在他们心中泷泽秀明是理应和熟女老师谈着师生恋的青涩男生，或是和中学女生谈着简单恋爱的纯情小男生，而绝不是烟鬼，酒鬼。然而他们忘了，美少年也是人。我最后一次看泷泽秀明的片子，是一部他与当年也曾红遍全亚洲的“纯情玉女”深田恭子扮演了一对夫妻的戏，而且还是身为人父人母的夫妻。那片子我看了十几分钟就关了，因为在戏里，我看到的泷泽秀明除了比当年发福了些之外几乎没有什么太大的改变，我也终于明白，这位曾经红遍全亚洲的美少年不会再有什么希望了。
　　日本当年因《恶作剧之吻》红遍全亚洲被称为“从漫画里走出来的男生”柏原崇也同样难逃此命运。当在台湾翻拍的《恶作剧之吻》里扮演“直树”的郑元畅因此角红遍华语地区时，柏原崇却在“家庭暴力”的丑闻里与我们渐行渐远。
　　很多年前，在电视上看到因台湾偶像剧《土司男之吻》走红的男演员李威出席上海的一个颁奖典礼，他在上台领奖时说道：“很多人都觉得我们这些偶像剧演员只有外表，但我希望通过我的努力让大家看到我的实力。”而且邱泽也曾说：“偶像就是蛋挞，刚出炉的蛋挞好吃受欢迎，可是热度减退的速度也同样很快。”看来偶像剧的美少年们也不都是外人看来的那样“人帅无脑”。话说回来谁不想做实力派，只是这些帅哥们刚好不巧长了张美少年的脸。
　　最后祝愿每一个泷泽秀明都能从美少年开开心心地长成美中年。
　　
　　ps：就在我写完这篇文章的一个星期之后，我看到了泷泽秀明最新主演的日剧。老实说心里的滋味很复杂。我们都知道，他已不是当年的美少年了，即使容貌丝毫未变！

      我对驴肉火烧的唯一印象就是：真TM咸！
　　记得前几年天津好像特别流行驴肉火烧，满大街都能看到牌子。一开始我觉得非常恶心，心想驴肉怎么能吃呢？我坚决不能吃那玩意儿！后来还是没能禁住好奇心，有一次在外面玩得饿了，就在一小门脸买了个驴肉火烧吃，吃了一口我就疯了！长这么大我没吃过这么咸的肉，心想着这是驴的问题呢还是人的问题？！
　　从此对于驴肉这样东西我就产生了免疫。不过后来满大街又挂出了“大城驴肉”的招牌，我祖籍就是河北大城，虽然一天没去过。可心里还是嘀咕：不能够啊！老家的人要是天天都吃这么咸的驴肉，还不得成“yanbohu”（北方一方言，我实在不知道是哪几个字，词意自己理解）！怪不得我老家那历史上出的唯一一个名人就是清朝大太监李莲英——之所以被阉，原来是咸的。
　　话说大张伟这打花儿解散后出的第一张单曲就叫《爱火烧》，反正我是丝毫没想到什么80年代的琼瑶剧，只想到了那咸死人的驴肉火烧。我丝毫不想对其作品做任何评价，因为现在的大张伟已经越来越不像个唱歌的了。
　　虽然我不是算是花儿乐队的歌长大的孩子，但他们“中国年龄最小的乐队”“中国第一支朋克乐队”的这些大名我还是听说过的。
　　记得我上高中时，有一天我们班上几个男生鬼鬼祟祟地在那互传着一张专辑，就是花儿的那张《草莓声明》，在当时也只有花儿敢把专辑的名字起得这么“活色生香”。
　　《草莓声明》也是大家眼中最后一张属于花儿的专辑。
　　再之后他们出版了《你是我的罗密欧》，依然蹦蹦跳跳，依然搞笑古怪，依然说着无伤大雅的北京话笑话，可是我们都知道，花儿不是那个花儿了。
　　在“抄袭门”爆出之后，网上的歌迷从一开始的“不敢相信”到后来的“极其失望”，但从始至终都未对花儿说出太过分的言论。花儿看看今天李宇春，曾轶可这些选秀歌手遭受的待遇真应该感谢大家那时候的“嘴下留情”。
　　然而花儿自毁前程的脚步却一直没有停止。终于花儿在他们成军的第十个年头解散了，之后大张伟甚至传出了吸毒的新闻。
　　于是乎！我在驴肉火烧和大张伟之间找到了共同点，那就是——都挺不靠谱的了！
　　
　　
　　

这四个人其实没一个跟“帅”字沾边儿！